「記憶の棘」を観る

午後のロードショーで、二コール･キッドマン主演の「記憶の棘」を観る。

今週の午後のロードショーは、Ｎ･キッドマン特集でした。
で、この作品。ちなみに原題は「Birth」。邦題の方が詩的でいい気がします。


１０年前に突然死んでしまった恋人の“生まれ変わり”と自称する10歳の少年が目の前に現れ、結婚を控えたＮ･キッドマンがかつての愛の“記憶”に揺れ動く、と。

いい作品でした。

低予算な感じも好感。
基本的には室内劇で、舞台はニューヨークってことになってて、セントラル･パークとかが出てくるんですが、まぁそのくらいで、だいたいアパートメント（超高級の、です）の部屋とか、あとは１階のエントランスとか、そういうシチュエーションが多用されていて。
キューブリックの「アイズ･ワイド･シャット」方式ですね。


で。
いきなり冒頭、モノクロかというぐらいのトーンの画で、グッと引きつけますよね。画の力で。
死んでしまうことになる男が、シルエットだけで登場して。とりあえず、冬の、積雪で真っ白なこのシーンのインパクトは、かなり大きいな、と。

あとは、カットの繋ぎの間。ぶつ切りみたいな感じで、妙なタイミングでつながれているんです。これが、なんか妙な感覚をずっと感じさせてて。
あとは、Ｎ･キッドマンの家族とその家の、やたら無機質な感じ。特に、そのアパートメントの、門衛がいるエントランスのショットは、印象的でした。

いろんな想像をこっちがしちゃうんですよねぇ。余計な想像を。
また、余計な想像が出来る時間的な間が多くて。
そういうのが、全部ミスリードとして生きてくる、という。
やっぱり、“生まれ変わり”というテーマだけに、ミステリアスな雰囲気が醸し出されると、そっちが気になってしょうがない、みたいなのもあるし。
だいたい、Ｎ･キッドマンの、非人間的な美しさ、というのも、ね。よく合ってますよ。


で。
実は、という部分が、個人的にはかなり好きです。イントロダクションの次のシークエンス、婚約披露パーティーでの、“奥さん”の挙動不審ぶりが、伏線として明かされて。
「あー、そうだったのか」と。
これ、よくよく考えると、そんなにたいした造りじゃないんだけどねぇ。伏線としては。そんなに凝ったアレじゃない。
だけど、俺は引っかかっちゃいましたよ。
ショートカットのＮ･キッドマンに見惚れちゃってただけ、というのもありますけど。（それはしょうがないっス。だって、美しすぎますから）


このストーリーはねぇ。
いいですよ。ホントに。


“裏切り”、ということですよね。
愛を裏切っていた過去。その過去を暴いて突きつけてやろうと思ってきたものの、怖くなって隠してしまう。
そして、少年が、「ボクは生まれ変わりだ」と言って現れる。
少年の、ある意味無邪気な現実逃避願望、というだけじゃない説得力が、この子役の存在感にはあって。

というより、演出サイドが、そういう風に撮ってる、ということかな。なんか物憂げな、悲しそうな表情を、冷たい、大理石に囲まれたエントランスという空間に置く、と。

そして、その少年の愛も“裏切り”であって。

それから、これは凄いと思ったんだけど、Ｎ･キッドマンがその後に、婚約者の仕事場に現れて、会議室でその男に告げる言葉。

なんだかんだで、すべて虚像なんだ、みたいな。
この痛烈すぎるメッセージ（と、俺は受け取りましたが）は、あまりに冷たすぎる。このニヒリズム。
いやぁ、と。



それから、この作品の、黒味を強調した画のトーンは、何度も書いてますけど、大好きです。
もう一つ、音が、なかなか個性的でした。ノイズみたいな効果音みたいな、そういう変な音が、心象音みたいな使われ方をしていて。それはちょっと参考になったかな。自分でやれるかどうかは、また別のハードルがあるんでしょうけど。



というワケで、なかなかの良作でした。
ショートカットのニコール･キッドマン、素晴らしいです。

ＣＯＯＯＯＬ！

アディダスのＣＭ、超クール。




なんていうか、スニーカーが、音楽（と、それにまつわるカルチャー全般）とスポーツを、越境してる、というか。
うまく言えませんが。


色んなカルチャーを、映像という表現が、ひとつに“統合”してる、というか。


いいなぁ、と。



あ、ちなみに、日本人のミュージシャンも出演してます。
ＤＪも、なんだかそれっぽいけど、俺は確認できず。
マイクを握ってる、「Afra」という人ですね。（一応、こちらを参照して下さい）





いつか、こんな映像を、創りたいです。

「エリン･ブロコビッチ」を観る

スティーヴン･ソダーバーグ監督、ジュリア･ロバーツ主演の「エリン･ブロコビッチ」を観る。

まぁ、傑作なワケですけど、ソダーバーグ作品というよりは、完全にジュリアのための作品ですよね。
主演女優賞も総なめにしてるワケで。

ただ、大事なポイントは、マネーメイク･スターを使って“社会派”という作品を撮る、というトコですね。
同時期の「トラフィック」もそうですが。（「トラフィック」と比べると、この作品はかなりの低予算で作られているんですが、そこもポイント）

スターはただ１人、J･ロバーツのみ、と。
まぁ、言うまでもないことでもありますが。


で。
隠されたテーマとして「“女性”という性」がありますね。
赤毛の女性弁護士とやり合うシークエンスが象徴的なんですけど。

「子宮がん」や「乳がん」という言葉や、両親に寄り添っている闘病中の若い女の子を見るエリンの視線、だったり。
女性性を“封印”して、スーツを纏って戦う、ということでなく、まるでビッチみたいな格好をしたまま、そのメンタリティのまま、ガンガンいく、と。
同じ境遇の、ブルーカラーですらない“彼女たち”のために。

そう。大事なポイントは、ホワイトカラー対ブルーカラーという構図でなく、アッパークラス対底辺にいる女性たち、という構図なところ。
男顔負けに腕力でぶしていく、という運びにはならないワケですね。女性らしい「共感力」や、「女性としての魅力」を武器にしていく、という。
まぁ、だからこそJ･ロバーツなんですけどね。


とにかく、この主人公対他の女性たちとの対立構造は面白くって、デブの事務員を徹底的にこき下ろしたり、赤毛の女性弁護士に下ネタを言い放ったり、企業側の弁護士に「子宮の値段よ！」とタンカを切ったり。

この、企業側の弁護士とのシークエンスは凄くて、「あの井戸から汲んできた水よ」と。そして、そのグラスの水を飲めない弁護士たち。
このカタルシス！


それから、正義＝カネ、という部分ですね。「カネじゃないんだ」みたいなジメジメした感じにならない。
賠償金（和解金）を手にする１番の近道である方法を、結局選ぶ。その為に、足を使って同意書のサインをもらっていく。
この辺の、キャラクターたちの現実主義と、映画としてリアリズムが重なっている部分が、説得力を生んで、作品を傑作に押し上げているんじゃないのかなぁ、と。
もちろん、それをJ･ロバーツが演じている、というのが前提ですけどね。


ベビーシッター化している自分に嫌気がさしてしまった男に対して、「初めて自分がみんななから認められている」という、この「承認」の物語。
ソダーバーグがこういうことを語らせるなんて、ちょっと意外だったりするんですけどね。
だけどまぁ、とても大事なセリフですよね。

社会の、一番底の部分、地べたを這いつくばりながら、そこから変えていく。そこから正義を立ち上げる。

つまり、10年近く経ったあとに撮る「チェ･ゲバラ２部作」と、かなり直接的に結びついている。

サンダンスが産んだ、ある種のカルト色をまとっていた若い天才が、20世紀最大のカリスマの姿を表現するようになる、その過程上にある作品なのだ、と。
ま、回りくどい言い回しをしてるだけですけど。


うん。「フェミニズム映画」としても素晴らしい、そしてジュリア･ロバーツ作品としても完璧な、そしてスティーヴン･ソダーバーグ作品としても見ごたえのある、そしてなにより、（恐らく）かなりの低予算で作られているという点にも注目しないといけない、傑作でした。

あて書き

新聞に、新しく新聞で連載が始まった小説の挿絵を描く、中一弥さんという画家の方のインタビューが載ってまして。
江戸時代を舞台にした時代小説。主人公の「理野」は、蒔絵師で、「切れ長の目に端正なうりざね顔」なんだそうです。

「理野を書く時はいつも泉水さんの顔が頭にある。写真を見て、憂いを含む顔に心引かれまして。日本髪を結わせてスケッチしたかった」


女性は、肩の線と髪型が難しい。芸者から編集者、親類の娘さんまで写生し、理想の姿を求めてきた。
「その中に奥さんもいますか？」
「うーん、無意識のうちに入っているかもしれない」


「いい冥土のみやげになります。でも竹久夢二のような美人の型が僕にはまだできてない。課題ですな」

御年98歳、だそうです。


ちなみに、「泉水さん」というのは、ZARDの坂井泉水さんのこと。


すげーなー。

「ベスト･フレンズ･ウェディング」を観る

ジュリア･ロバーツ特集の午後のロードショーで、キャメロン･ディアスが共演している「ベスト･フレンズ･ウェディング」を観る。

ま、ロマンティック･コメディの良作の一つと言っていいと思うんですよね。
Ｊ･ロバーツの魅力全開、という感じで。

とりあえず、冒頭の、ベッドルームで携帯電話（弁当箱みたいにデカい！）で“親友”の結婚を聞かされるシーンの、あの、ベッドじゃなくってベッドサイドの床にドカって倒れるシーンは、映画史に残る名シーンだと思ってるので。

そして「取り戻す」と気合全開で燃え上がってシカゴに向かって疾走するシークエンス。そしてその直後に、キャメロン･ディアスのキュートなキャラクターに気後れしちゃう、という流れ。
いいですよねぇ。

この作品は、まぁロマンチック･コメディーの常套なんですけど、周囲の配役がいい、と。キャメロン･ディアスがいなければこの作品は多分ここまで輝きを持たなかっただろうし、あと、もう１人の“親友”の、ゲイの男。

特にラストの、このゲイ野郎の煌きは凄まじい。テーブルで、左手をもぞもぞさせながら携帯で話すＪ･ロバーツの、仕草と表情と、まぁ他の全部の可愛さも含めて、その一連のシークエンスは、かなり良いです。
映画館で観てたら、映画館を出ながら「あぁ、いい笑顔だったなぁ」と。そういう風に思わせてくれたんじゃないんでしょうか。


Ｃ･ディアスは、ホントにハマり役ですね。可愛くって超セレブなんだけど凄い健気で一生懸命の、ムカツクんだけど憎めない、という難しい役を、すげーちゃんと表現してて。
彼女のキャラクターがちゃんと立ってないと、Ｊ･ロバーツの半狂乱の暴走が成立しませんからね。


ディテールでは、シカゴの運河を行く遊覧船のシーンがあるんですね。（ちなみに、俺はこの遊覧船は乗ったことがあります）
で、運河を進んでいくんで、橋の下をくぐるんですが、それを利用して、遊覧船のデッキで主人公と相手役が話してるシーンで、昼間の明るい光⇒橋の下の影の中⇒昼間の明るい光、という風にワンカットの中で動いていくんです。
これが、いい。
橋の影の中に入ると、一気に暗くなって、真っ昼間の屋外でのシーンが、一瞬で「暗い密室の中」みたいになるんです。というより、そこでだけ「２人の距離が縮まる」という演出になってて。
観てて、やっぱりそこでフッと気持ちが入っちゃう、というか。
遊覧船の、ゆっくりとしたスピードも、また効果的だと思うんですけど。いい感じのスピードで。
その、すぐにまた日なたに出ちゃって、「あ、錯覚なんだな」みたいな。



この作品のテーマは「プライド」と「自分に正直になる」なんですね。
ずっと、プライドが邪魔をして、本当のことが打ち明けられない。ずっとゲイの男には「正直に打ち明けろ」と言われ続けて、ずっと言えないワケです。
そして最後に、ちゃんと打ち明けて、キャメロン･ディアスにも“敗北”を認め、そして２人を祝福する、と。
そもそも、キャメロン･ディアスのキャラクターに対抗心剥き出しになって暴走し始めるのも、プライドが動機だったりするので。「私のモノだったのに」という。「出会ったばかりの小娘に獲られてたまるか！」と。

こういうストーリーは、女性を中心に、かなり需要が強いんじゃないかなぁ、と。

ま、「草食系男子」なんて言葉が流行ってるしね。最近は。



まぁしかし、ジュリア･ロバーツはねぇ。
素敵ですよ。ホントに。


いい作品でした。

「ペリカン文書」を観る

午後のロードショーで、「ペリカン文書」を観る。

今週はジュリア･ロバーツ特集ってことで、Ｊ･ロバーツとデンゼル･ワシントンの「ペリカン文書」を。
原作はジョン･グリシャム。


まー、今さら感想も特にない、という感じですけど、普通に好きな作品なんで。
主演の２人とも、好きだしね。


この作品みたいに、「パワーエリート予備軍」みたいな若い主人公が、社会を牛耳っている組織と対立して、そこで、知性と行動力を武器に（つまり、暴力で、じゃなく）組織と戦う、というのは、アメリカ映画のひとつの典型だったりするワケで。

つまり、主人公の正義感と、「社会を支配している悪の論理」の対立があって、主人公は、その「社会を支配している組織」の一員になっていくハズだったのが、どこかで“正義”に目覚めて、悪を暴いたり告発したり、あるいは単純に、組織から潰されそうになって、そこから逃げつつ、反撃を喰らわせる、という。
ポイントは、大抵の場合、主人公が「パワーエリート」である、というトコですよね。
将来を約束されているけど、という設定。


実はあんまり、日本にはそういうのって、ないですよね。
組織対個人、というストーリーを描くときには、元不良のサラリーマン、とか、うだつの上がらない中年サラリーマン、とか、そういうのが、似たようなポジションにあるのかなぁ。
ま、あんまりその辺はあんまり詳しくないんで、分かりませんけど。


あと、ジュリア･ロバートは、カワイイよねぇ。
ちょっとガニマタで歩いたりしてるけどね。

デンゼル･ワシントンも、押し出しの強いエネルギッシュなジャーナリスト役で、こちらもハマリ役。いいです。


うん。
そんな感じで。

「クロウズ」という舞台を観ました

知り合いの役者さんが出演する、ということで、新宿のシアタートップスへ、「クロウズ」という舞台を観に行ってきました。
スロウライダーという劇団。
ちなみに、この劇団は、この公演で解散してしまうんだそうです。


で、「クロウズ」、「CROWS」。






なんと、ゾンビものでした。

劇団のウェブサイトを見ると、はっきりと、「一貫して現代演劇として正しい『ホラー』にこだわる。」と書いてあるので、それなりの覚悟をしていけば良かったんですが、迂闊にもその種の予備知識を全く仕入れないまま、ホントにただ知り合いが出るから、という理由だけで観劇に臨んだモンで、１匹目のゾンビの登場に、マジで震え上がりまして。

聞いてねーよ、と。



ホラーはダメなんだよぉぉぉぉぉぉ！


怖いのはヤなんだよぉぉぉぉぉ！




と、こちらがゾンビ化して叫びたかったぐらいでした。
ま、我慢しましたけど。



で。
作品ですが、これが素晴らしかった。

こういう、いわゆる小劇場の舞台を観ると、かなりの頻度で思うんですが、「なんでこんなにレベル高いんだろう」と。
この「クロウズ」も、映画用にシナリオを組み直したら、普通にナントカ新人賞とか獲っちゃうんじゃないの、ぐらいの感じで。
単なる俺のカン違いなんでしょうかねぇ。

「クロウズ」も、ロメロ直系の、ウィルスによってゾンビ化してしまった“リビング･デッド”たちが徘徊してて、彼らと人間たちとの戦いが･･･、という流れなんですが、そこからゴチャゴチャあり、という。

いやぁ。素晴らしいっス。


まず、ゾンビが二派に別れてるんですね。
ウィルスの沈静化から取り残された南の島が舞台になるんですけど、そこでは、ゾンビたちの身体の腐敗を止めるための“防腐剤”というのがゾンビたちに供給されていて、つまり、人間を襲う必要がないゾンビたち、というがいる、と。
「怪物くん」のドラキュラがトマトジュースを飲んでるのと同じですね。
防腐剤を使うグループと、人肉を喰おうというグループ。
それから、人間たち。

で、その戦いの中に、“現代社会の腐肉”がテーマとして次々と放り込まれていく。

「スクールカースト」に因る自意識を、相反する方向で抱えている同級生たち。
マッド･サイエンティストが抱える「承認」不全のトラウマ。それは「承認」を求めて偽善行為に自らをハメ込んでいく人物と、裏腹であったり。
ゾンビ化してしまった「競争社会の勝者」に投げかけられる「別ルートの幸せ」という言葉は、“ゾンビ化”自体が不条理なことはもちろん、競争社会自体が不条理でもあることも同時に指していたり。

戦いのさなかに突如として“パパのヘリコプター”で舞い降りてきたお嬢様が連れている「ペット」の衝撃。


つまりその、社会の“階層”でギリギリとどまっていたピラミッド構造が、ゾンビという存在が現れることで、そこにあったギリギリの人間性すら消滅しちゃって、“階層”ですらなくなってしまう、という。
つまり「階級制度」と呼ばれるモノになっちゃってる。

逆に言うと、既に確固としてある「階級制度」が、身にまとっていたカモフラージュが剥がされ、剥き出しになってしまっている。


そして、この社会批評性こそが、ロメロ直系の、ということなワケで。
（いや、その、ロメロは元来そういう人物である、という内容の言葉に触れたことがあるんですよ。俺自身がゾンビ映画にそういう種類の批評性を感じることは、あまりないっス。そもそもあまり観ないので。）



う～ん。
長々と、自分でも錯綜気味に書いてしまいましたが･･･。
舞台は、再現不可能性こそがその本質なワケで。
あんまり、内容云々を語るモノではないのかもしれませんね。
ま、映画の感想を書くような感じで書いてしまいました。


でも、自主製作の映画として作ろうとしても全然作れる内容だと思うんですけどね。
まぁ、それはさておき。


「クロウズ」。いい舞台でした。


でも、あれだね。
もっといい椅子に座って観たいよねぇ。パイプ椅子ですから。

俺には、狭いのよ。前後の間隔も、左右も。
すげー疲れるんだよねぇ。下半身が。


あ、あと、ショートカットの女優さんがカワイかった。





一応、ゾンビ映画を幾つか紹介しておきます。
ホントは苦手なんですけどね。

週刊ＣＳＩ：

ディアゴスティーニの新シリーズとして、「ＣＳＩ」が“創刊”されてまして。


今日、本屋さんに行ったついでに、“マガジン”をチラ見してきました。



欲しいなぁ･･･。


ただ、「毎号二話」って、揃うと結構かさばるよね。



悩む･･･。

「鉄コン筋クリート」を観る

ミッドナイト･アートシアターで、松本大洋原作、マイケル･アリアス監督の「鉄コン筋クリート」を観る。

ま、長瀬君主演の「ヘブンズ･ドア」の“煽り”で、ということみたいですね。
ちなみに、ジャニーズつながりで言うと、この作品では二宮君が主演の声をつとめています。お相手は、蒼井優。
二宮君はそのまま二宮君なんですが（一応二役なんですが、全然そうなってなくって、基本的にはずっとそのまま）、対する蒼井優は、かなり変化球で熱演、ハマってます。
もちろん、どちらも上手だなぁ、と。


で。
作品の感想ですが、とりあえずひと言で言ってしまうと、“ハードボイルド”なんだなぁ、ということ。
その感じが、すげぇ良かったです。

“書き割”感剥き出しの画も、すぐ入っていけたし。
というか、めちゃめちゃいいでしょ、あの街の感じは。かなり振り切ってて、その感じがいいと思いました。それは、もちろん監督の演出の意図なんでしょうが、多分、スタジオ４℃の、制作チームとしてのポテンシャルもかなり寄与してるんじゃないのかな、なんて。

ただ、記憶頼りになっちゃってちょっとあやふやなんですが、スタジオ４℃が制作した短編のオムニバスが、かなり“キツい”感じになってたなーと考えると、これは、監督とスタッフがかなり上手く噛み合った作品なんじゃないのかなぁ、と。
上手ですもんね。


ただ、ちょっとだけ引っかかったのが、“カメラワーク”というか、アクションシーンで、キャラクターのアクションに、フレームの動きがちょっとだけ先行しちゃってるな、と。

格闘技用語で言うと、「テレフォン」（by グラップラー刃牙）。

ストーリー上の問題じゃなくって、カットの中の、凄い短い時間の中のアレで。
今からこっちに動きますよ、みたいなのが、感覚的に、観る側に“予告”されちゃってる。
ま、それでもいいっちゃいいんですけどね。

実写なら気にならない、という程度のアレかもしれないし、たまたまこれを観てる時だけきになっちゃただけかもしれないし。
多分に、俺も感覚的なアレなんで、はっきりしたことは言えないアレなんですけど。

ただまぁ、気になった、という程度のことです。


で、なんせ“ハードボイルド”ですから、殆ど女性のキャラクターは登場しません。蒼井優が出演してる、というのが頭にあるので、あんまりそういう風に思わながちですが、そうなんですよ。
とても男臭い、そしてその“救い”の無さも含めて、一級品のハードボイルドだな、と。

もちろん、主人公２人は、一応ハッピーエンドを迎えている、という描写がされてるんですけどね。

あ、あと、ラストのオルター･エゴとの絡みは、ちょっと長いかなー。
ああいうのは、この作品を“ハードボイルド”として捉えると、ちょっといただけませんね。

まぁ、いいんですけど。



うん。
そんな感じっスかね。
ヤクザの“若頭”（違うか？）と舎弟のシークエンスなんて、悲しいよね･･･。
切ない、ホントに。
世話になった兄貴分を、自分のシノギとして（家族に手を出すと脅されながらも）殺して、しかもその“殺し”を、兄貴が分かってて。「先に逝くぜ」と。
このセリフは、舎弟にも向けられてるんだよなぁ、と。
そして舎弟も、自分の女と“海辺”に逃げようとする寸前に殺されちゃう、という。

これを、あんなタッチの画で見せられたら、これはたまんないでしょ。
切ないっス。


そのあたりのサブプロットをちゃんと描いたってことでは、いい監督だなぁ、と。
あ、あと、音のセンスがいいな、と。音楽もいいし、抜き差しというか、間も上手だし。


というワケで、いい作品でした。

PIKA PIKA

知ってる人は知ってるかもしれませんが、面白そうな作品に遭遇したので。
結構、感動がありますよ。


「PIKA PIKA」というプロジェクトです。ＣＭでも使われてるみたい。


作っているのは、「トーチカ」という２人組の方。ナガタタケシさんとモンノカヅエさん。
ナガタさんが撮影と編集、モンノさんがキャラクターのデザインを担当してる、とのことです。
ペンライトで空中にシルエットを描いて、“光跡”を長時間露光で撮影（スチール撮影、ですね）、その写真を編集してアニメーションにする、という。

スチール写真を並べていって「動画」にする、という手法は、バレットタイムと同じ原理ですね。
もちろん、このオリジナリティは、かなり凄いですけど。


「PIKA PIKA」でググると、「作り方」とかが紹介されたブログも出てくるので、興味がある方はそちらをどうぞ。


カワイイし、やっぱり神秘的だし、普通に不思議だし。


感動しません？

ステディカム 続報

ステディカムを自作してみよう、ということで、まぁ、一応それらしいものは作れたんですが･･･。

カメラもマウントしてみて、まぁ、ちょっと部屋の中でカメラ持って歩いてみたりして。



ただ･･･。

これ、結構本気に「比較」してみないと、ちゃんとステディカムとしての挙動を備えているのか、分かりません。
思ったよりあっさり、簡単に完成しちゃったことが、逆にそのあたりの不安感を増幅しちゃってる感じがありまして･･･。



ただ、正直、見た目はかなりダサい。「なにそれ」と言われること間違いなし、ですな。




さて。
話し変わって、ちょっとだけ。


サッカーの「日本v.s.オーストラリア」をテレビ観戦してたんですが、ハーフタイムのＣＭで、二コール･キッドマン主演の「オーストラリア」という作品のＣＦが流れてたんです。

なんていうか、ちょっと悪趣味、というか。
作品中に、戦争の描写があるんですが、あれ、相手は日本軍ですからねぇ。
日豪戦のＣＭに、ねぇ。

まぁ、いいんですけど。

「摸倣犯」を読んだ

宮部みゆきの大長編「摸倣犯」を、ついに読みました。


三泊四日のスケジュールで、実家に帰ってたワケですが、実家の本棚に鎮座してまして。ハードカバーの上下巻ニ札が、強烈な存在感で俺を見下ろしてたんですよ。
遂に読むか、と。外出るにも、寒いし。


いや～。凄かった。丸々２日間とちょっと、部屋に篭りっぱなしで一気に読んじゃいました。
ミステリーを読みながら、マジで背中に悪寒を感じたことは、正直初めてでした。
震えながら読んだ、と
いや、今さら俺の感想をどうこう言う作品ですらないんですけどね。。
ホントに、傑作とされてる作品ですから。


ウィキペディアのデータによると、連載開始が95年ですから、構想とかを考えると、ホントに15年くらい前のアイデアですかね。
ちなみに、映画化は2002年（７年前）。





で。
ではなぜ、このブログで取り上げるか、と。



２時間の映画じゃなくって、「24」とか「ＬＯＳＴ」とか「プリズン･ブレイク」みたいな、そういうスケールで作るべきだったんじゃないか、と。

いわゆる「海外ドラマ」のジャンルって、その、DVDの登場･普及がそうさせてるワケですけど、要するに10何時間分の映像作品を観る、という鑑賞スタイルなワケです。レンタルでまとめて、というアレですけど。
“映画”はだいたい100分から２時間なので、まとめて「２時間の映像作品」とすると、“海外ドラマ”は、「10時間以上の映像作品」として捉えられているんじゃないか、と。

スケール感の話なんですけどね。

「摸倣犯」の作品世界は、その、２時間弱の映画よりも、もっと“長い時間”を使うことが出来る、そういうスタイルの方が適していたんじゃないか、と。


例えば、「20世紀少年」の映画化は、１部～３部の三部作形式になってます。
「レッドクリフ」は、「三国志」の「赤壁の戦い」のシークエンスの映画化ってことですけど、こちらも前後編の二部作。

“原作”のスケールに適したパッケージがあるんじゃないか、と。
DVDというメディアの存在が、その要因の一つになってることは、多分間違いなくって。
ま、それはさておき。



「摸倣犯」。
今こそ、どうですか、と。
基本的には人間ドラマですから、アクション作品やＳＦなんかと比べても、ずっと低予算で作れると思うし。




つーか、こんな大長編を１人で書く、ということが、マジで凄いことなんですけどね。
確か大沢在昌さんご本人がこう語ってたことを（うっすらとですが）覚えてまして。
曰く･･･

世の中には二種類の作家しかいない。宮部みゆきと、それ以外だ。

ただ、作品を読んだことがある方はお分かりだと思いますが、いわゆる“共同脚本システム”の参考になりそうな造りでもあるかな、と。
いや、素人のカン違いな可能性も十分にあるワケですけど。



いやー。



で、本棚からもう何冊か引っ張り出して読んだんですけどね。
伊坂幸太郎の「ゴールデンスランバー」、読みましたし。
あとは、スチュアート・ダイベックという人の「シカゴ育ち」という本とか（訳は柴田元幸さん！）。

実家の本棚が充実してたおかげで、読書三昧の帰省でした。
おかげで、自分で読もうと思って持参していった本（二冊）は、まったく読めませんでしたが。

しかしとにかく、そのボリュームも含めて、「摸倣犯」でした、と。


ハンパねぇっス。マジで。

「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」を観る

ミッドナイト･アートシアターで、「ノッキン･オン･ヘブンズ･ドア」（なげータイトル）を観る。

長瀬君主演の「ヘブンズ･ドア」が、この作品のリメイクってことで、ということみたいっスね。
ま、リメイク版はさておき。


若くして余命を宣告された２人の若者が、２人で「海を観に行く」と。そういうお話。
ドイツで作られた映画なんですが。


まー、その、どこの国にも“アメリカかぶれ”みたいなのはいるもんで。
こういう作品を作りたくなる人って、どこの国にもいるんだな、と。

キーワードーは「天国では、誰もが海の話をする」という“小噺”ですね。こういう挿話を使ってストーリーをドライヴさせていく、というスタイルは、なんていうか、ちょっとバタ臭い感じがして、個人的には好きです。


あと、シナリオとしては、オランダの娼館に“戻ってくる”トコ。あの構成は、良かったし、好きです。
それから、薬局に強盗に入るシークエンス。歩道でぶっ倒れちゃって、薬瓶の中身が無くなっちゃってて、という。


それからなにより、画の雰囲気が、ストーリーにマッチしてて、良かったですね。好きな色味なので。荒くて、黒が強調されてて。


それから、ラストの海が「冬の日本海かよ？」というぐらい荒れてて、それも意外で面白かった。
てっきり、静かな海で、夕陽が沈んで、みたいな画を想像してたので。
あのラストショットは、あれはあれで、いいと思います。



あとはなんだろうねー。
「海が観たい」か･･･。
こちとら、島国ニッポンで生まれ育ってますからねぇ。海を観るのに国境を超えないといけない、みたいなのは、全然共感できないですよね。
もちろん、だからといって、作品の良さが伝わらない、ということでもないんですけど。
なんだろ。
日本で言ったら「富士山を観たい」とか、そんなニュアンスでしょうかね。
長瀬君の「ヘブンズ･ドア」ではどうなってるのか、ちょっとだけ興味があります。まさか、海のままだったりして。


ま、面白いシナリオと、キレイな画でした、と。そういう作品でした。

うどん屋にて再び撃チン

バイト先の後輩を、半ば拉致状態で讃岐うどん屋に連れていって、自分のアイデアを色々と聴いてもらう、という、蛮行をはたらいてしまいまして･･･。



ま、先日の「ネタ出し」（ブレインストーミング？）の続き、という感じですかね。



ホントは、もうちょっと別の話をしようと思ってたんですが、思いのほか会話が盛り上がらなかったのと、いまいち意図通りの方向に進まなかったのとで、思わず秘密兵器を出してしまいました。

基本的に、困ったら「自分をトコトンさらけ出す」ことにしてるので。（というか、別に“困って”なくてもさらけ出してますけど･･･）


で。
再び撃チン、と。ドツボですね～。




ただ、ひとつ分かったことは、「で、何が言いたいのか」というトコ。結論。
テーマ。作品の。



もちろん、出発点にはテーマは当然あるんだけれども、色々人物を考えたり、並びや配置や設定を考えたり、出てきたアイデアの辻褄を合わせようとしたり、他の人に説明しようとしたりしてるうちに、だんだん見失ってたりして。
後輩に、ズバっと「結論によりますよね」的なことを言われて、そりゃそうだ、と。



アイデアをストーリーに構築していく過程で、どうしても「構築すること」に偏っちゃって、「で、なに？」みたいなことに陥っちゃってるのかもしれないな、と。
自分で自分を思うと。
油断してる、というか。
形になってれば、テーマは伝わるだろ、みたいな。

ま、そういう、外枠とか造りとか構造とかを考えていく“思考”というか“発想法”が好きなのかもしれませんね。俺の脳ミソは。

で。
もっと明確に、「テーマ」自体に強度を持たせる、という、そこにもっと注力した方がいいのか、みたいな。




というか、強度のあるアイデア以外は捨てろ、ぐらいの感じなのかな･･･。



それはそれで、振り切り過ぎなのかな･･･。




う～ん。




もうしばらく、悩んでみます。
練ったり叩いたりしてみます。そのアイデアについては。



う～ん。



俺としては、イカしたアイデアだと思うんだけどぁ･･･。
なかなか難しいっス。

「13デイズ」を観る

午後のロードショーで、ケビン･コスナーが再び“JFK伝説”に挑んだ「13デイズ」を観る。


うん。面白かったです。
最初は、なんかキャストが迫力不足？　とか、イマイチだなー、なんて思ってたんですが、段々引き込まれていっちゃいました。
ま、「キューバ危機」という、事件そのものが凄いスリリングでドラマチックだから、当たり前っちゃ当たり前なんですけど。

最初、「事件は現場で～」の逆で、ひたすら会議室の中（ホワイトハウスの）で話が進んでいくのかな、とか思っちゃって、それならサブいぞって思ってたんですけどね。
ちゃんと、「沈黙の艦隊」チックなシークエンスもありで。

ま、低予算作品なんだろうけど、ちゃんとやるべきことはやってます。
ちなみに、ウィキペディアの当該項目の記述によると、国防総省は製作サイドの協力して欲しいという申し入れに対して「自分たちの描写が好戦的過ぎる」みたいな理由で、断ったらしい。
納得、という感じ。
軍人たちは、ずっと“好戦的”で、JFKとはずっと対立構造にあります。

JFKをかなり神格化してる感じがしちゃって、そこら辺が、最初にイマイチって感じた理由だと思うんですね。いま思うと。
公明正大で清廉潔白で、軍部の圧力に抗しながら、みたいなトコが、最初はあまり説得力がない。

だけど、なんか段々風格が出てくるんですねぇ。そう感じてくる。
不思議なんですけど。演出の力なのかは、ちょっと分かりませんけど。



上手だと思ったのが、アングルというか、画面の構図、みたいなの。会議室の中の人間関係だったり、JFKと弟のロバート、主人公（ケビン･コスナー）の３人だったり、さらに主人公が部屋の外に出されて、とか。
その辺は、ホントに巧い。
会議室の人がバッと居る中で、ちゃんとJFKや重要人物を浮き上がらせるように配置してあったり、とか。

あとは、JFKと弟と主人公の関係性かな。
弟は司法長官という役職に就いてるんだけど、そうじゃなく、完全に“弟”として、腹心としてそこに居る、と。閣僚という立場を完全に越えている。この描写が、すげー上手い。
それから、２人の“兄貴分”としている、主人公。スマートな兄弟に対して、結構ブルタイプで、なんていうか、汚れ役、というか。インテリなんだけど押しも強い。
こういう役柄は、実はハマり役なんですね。

で、３人は、アイルランド系（カトリックで）という出自で結ばれてて。
最後の口笛の演出も、あれは多分、アイリッシュのおまじないみたいなモンなんだと思うんですね。日本でいえば「えんがちょ」とか「夜に爪を切るな」とか、多分そんな感じで。

それを、超緊張してガチガチになってるソ連の（多分）政治局員の前で、信頼している友のために、「俺はここにいてお前を支えてるんだぞ」と。
その前の「妻子を託すなら、君だ」みたいなセリフも、超クール。

その辺のディテールは、フィクションとして作られてるんでしょうけど。
ちゃんとそこがクライマックスになってて。いいと思いました。


で、マクナマラたちが「次は中東と東南アジアだな」とか。これは、後にベトナムで失敗する彼らを示している、と。
ホットラインを開設する、とか、ね。その辺の描写も心憎い感じで。

ラストの、ホワイトハウスの壁に３人の影が写るショットも、オシャレですよねぇ。
影だと、実在だった人間ですから、俳優の顔じゃなくって、受け手それぞれが記憶している“顔”を思い出すことが出来る、と。
うん。

あ、それから、「タバコを吸う」のが、“好戦的”というか、そういう属性のメタファーになってるのかな、みたいなショットもありました。ちょっとはっきりとは分かりませんけど。
一応、追記として。


ま、戴けるポイントとしては、ラストの影でしょうね。



というワケで、何気にケビン･コスナーを見直した作品でもあったりして。

「アフロサムライ」を観る

アメコミのような雰囲気なんだけど実は日本製（GONZOという会社の製作）な、「アフロサムライ」を観る。


最近ずっと、アニメづいてますけど。
ガンダムのDVDも観たし。



ま、だからって特にないんですけどね。




さて。
この「アフロサムライ」は、音楽がなんと、RZA。
クール！


ただ、ワリと映像に寄り添う、という感じでした。RZA節はそんなに、だったかな。良かったけど。

でも、日本にもDev Largeとか、最近ならI-DeAとか。

個人的には、INO hidefumiさん。

個性的な音を作る人はいっぱいいるんですけどね。もったいないな、なんて。





さて（二回目）。
結構面白かったのが、「一番」と「二番」という設定。
最初は、この２つしか出てこないのが「クール！」とか思っちゃいまして。（実は、あとから６番とか７番とかが出てくる）

で。
・「一番」には「二番」しか挑戦できない。
・「二番」には誰でも挑戦できる。
という設定があるんです。これって結構面白いな、と。

数字の並びという、すげーシンプルなアレなんだけど。
古くは仮面ライダーの一号と二号、とか
「クレイモア」という、“ナンバー”が延々ストーリーに絡んでくるようなコミックもあるし。

単純に、スポーツの世界の背番号とかも、そうだしね。

使いようによっては、ということですな。




ちなみに、数字とはちょっと離れますが、「ダウンタウンのごっつえぇ感じ」の、ゴレンジャイのコントというのは、ネタ会議かなんかで、「赤玉と白玉があって、ひとつずつ玉が出てくる。どんな順番だと笑えるか」みたいな会話がでて、そっから生まれたらしいです。

ま、それはさておき。




とかいいつつ、感想もこのくらいだな･･･。

すげー好きな作品ですが、普遍性は全然ないんだろうな、と。
そういう作品でした。


以上でーす。

自作出来るみたいだ・・・

ふと思いついて、「ステディカム」でググッてみたら、なんと、「ステディカムを自作」なるタイトルがびしびしと現れまして。


自作出来るらしいです。


興味がある方は、ぜひ「ステディカム　自作」で検索してみて下さい。



俺は、作ってみることに決めました。
さっそく明日、ホームセンターとハンズとヨドバシに行ってきます。


必要なパーツは、雲台、アーム、錘、ぐらいな感じ（多分）。



ま、やってみます。

「バンテージ･ポイント」を観る

「バンテージ･ポイント」を観る。

大統領の狙撃事件を、異なった立場にいる登場人物たちそれぞれのポジションごとの視点で描いていく、という手法で語られてる作品です。

こういうのって、結構「24」とかの影響なのかなぁ、なんて。

で、前半はその、“異なったアングル”で（全部で６パターンぐらい）描かれて、後半はワリと普通な感じ。普通のアクション映画ですね。
結末も、なんだか超普通な、ショボい所に落ち着いちゃう感じだし。そういう意味では、結構尻すぼみかも。
まぁそれは、大統領暗殺テロという、もの凄い大きな話から、ミニマムな人間関係というストーリーを抽出する、という作り手側の狙いでもあるんでしょうけど。
でも、俺としては、ちょっと違和感があります。


前半はホントに面白いんですけどね。
でも、シガニー･ウィーバーのポジションとか、使い捨てだもんねぇ。あれ。
せっかく、クルーの中にテロリストが居るんだから、誘拐した大統領の姿を世界に中継する、とか、そんなアイデアがあってもいいと思うし。

あ、あと、テロリストたちの行動の描写は、上手でした。彼らの緻密なプランと、その、何度も繰り返されるなかでそのプランと行動が明らかにされていく、というところ。
前半は、いまいちスピード感がなくって、構成上それはしょうがないっちゃしょうがないんだけど、後半の、テロリストたちの行動を描写していく時は、それはあって。

だから、なんつーか、普通のアクション映画なんですね。
で、それだけじゃ、ということで、ちょっと時間軸を分解してる、みたいな。


「黒い鶴瓶」こと、名優フォレスト･ウィテカーも出てます。今作では、ちょっとクサいけどね。わざとらしい。独り言とか。


う～ん。そんな感じかなー。
大統領の暗殺かー。
ま、ブッシュ時代の空気感が、当然作品にも反映されてるって感じはしますね。オバマになって、“暗殺”という言葉に対するニュアンスはだいぶ変わってるワケで、今後はその辺が反映された作品が作られたりするんでしょうか。


という感じっス。別に悪い作品ではないと思うんだけど･･･。