「県警対組織暴力」を観た

CSの日本映画専門チャンネルでやってた、深作欣二監督/笠原和夫脚本の超クラシック「県警対組織暴力」を観た。



もう、紛うことなき名作なワケですけど、「仁義なき戦い」で“発見”された実録路線が、ある種の“洗練”を経てこの作品に辿り着いた、という、なんていうか、一つの到達点、というか。
日本映画の歴史には、当然幾つかの“ピーク”があるワケですけど、個人的にはその幾つかあるピークの一つのような気がしますね。
もちろん、途を開いた「仁義なき戦い」も素晴らしいですけど、粘着度と湿度が増していくところと、シリーズ化されることによって、“逆に”ある種の様式を帯びるようになっていく感じもあるワケで、まぁ、完全に好みのアレですけど、個人的には、この作品のドライな感じの方が、好きです。


さて。


まず、冒頭の「この作品はフィクションである」という“但し書き”からして、もう“掴み”に掛かってくるワケですよねぇ。
タイトルと、フォント（っていう言葉でいいのかな？　あの字体のことです。）のあの感じ。
「実在の○○とは無関係です」と言っておきながら、その直後に出る「倉島市」という地名のテロップ。
倉敷+広島という、誰もが「実在の地名」を浮べてしまう、この感じ。
2回捻ったら元通り、というか、「『捻れ』『捻れ』って煩いから2回捻ってやったよ」的な、せせら嗤いの顔が浮かんでくるこの感じ。
最高です。



それから、まぁ、やっぱり菅原文太ですよねぇ。

その、ちょっと大人になってる感があるワケですね。
これがいいです。
対する松方弘樹は、あんまりそんな感じがなくて、相変わらずシャープな存在感を放っているのと対照的に、文太さんは、生活感とか寂寥感とか、そういう感じを上手に背中とか肩のラインで表現してる。
サングラスの感じとかは、ワケ分かんないですけど。

クライマックスの、撃ってしまった後の表情とか、最高ですよね。


それから勿論、このクライマックスとドライ極まるラストに持っていくまでの、緻密なシナリオ。

隙がない、というか、揺るぎがない、ということだと思うんですけど、まぁ、巧いなぁ、と。
見事だと思います。

小さ過ぎず大き過ぎないスケール感とか。
出所してきた親分の、服役している中で闘争心を失ってしまっていて、なんか「毎日一時間念仏を唱える」ような爺に成り下がって帰ってくる、なんていうディテールは、なかなか書けませんよ。
田中邦衛の“使い捨て”感や、すかさずそこを攻めてくる金子信雄のあの感じとか、どこも大好きです。

あと、好きなセリフがもう一つあって、クライマックスで“裏切って”拳銃を奪って発砲した直後の松方弘樹が、既に警察の手の中にある室田日出男を呼び寄せるんですよ。
「柄原こっちこい！」って。
あのセリフは最高。
ヤクザの若頭とその右腕の関係性を、変に美化もせず、様式美に頼りもせず、強さや暴力性だけでない弱さや脆さを、つまり、人間性丸々全部を、あのセリフをあのシチュエーションに挟み込むことで、見事に表してますよねぇ。




警察とヤクザの癒着。

というか、別に警察とヤクザだけじゃないワケですよね。腐敗しているのは。
市議会議員もそうだし、コンビナートで描写される“企業”の領域も、そうだし。

そういう意味では、それ自体は秀逸なこのタイトルは、実は“テーマ”の半分も言い得ていなくて、つまり、片方に、市井という泥沼に這いつくばって身体を張ってもがいているヤクザと、刑事がいて、その反対側に、“下層”を踏みつけにしている“上層”と、“下層”を踏みつけにするだけでなく、踏み台にしてさらに自分が儲けようとする人間たちがいて、という、そういう構図なワケで。

菅原文太に「終戦を知っているか？」と言わせることで、戦争（と、敗戦）体験の有無という世代間のコンフリクトを表現しようとしているワケですけど、実はそれもテーマとしては「県警対組織暴力」というタイトルからははみ出てしまっていて、さらにややこしいことに、大きなテーマは、その世代間のコンフリクトだけでもない、という。


つまり、分断統治されている、と。
抗争させられている、ということなワケですね。ヤクザとヤクザ、ヤクザと警察、所轄と県警。
泥沼の中でお互いに牙を剥いて向かっている同士が、実は、泥沼の外側からの圧力で、そういう風に戦わされているだけに過ぎなくて、本当に牙を剥くべき相手は、実はその外にいるんだ、と。

そういう意味で、深作欣二が最後に撮った「バトル・ロワイヤル」というのは、まさにそのタイトルに現れているように、“互いに殺し合う”という、そのテーマを内包した作品なワケで。


分断統治には、“暴力”というのは、これは不可欠なワケです。
互いに憎しみ合うように仕向けられ、理性による歯止めを効かせないようにされた状態で、暴力をぶつけ合う。
そういうシチュエーションを描こうとしたからこそ、深作作品では暴力が絶え間なく描写されたワケで、ワリとそこって語られなかったりしますよねぇ。

なぜ暴力が描かれなければならないのか。


もちろん、深作監督だけでなく、笠原和夫の問題意識がそこにあったからこその、作品群なワケですけど。



まぁ、ここでは、それはさておき。



ラスト。
ドシャ降りの雨の中、長いトンネルの先、誰かも分からない相手に、撥ね飛ばされ、そして、その生死をすら描かない、という。
なんという結末。

ハードにボイルされた、ハードにドライな（しかしシチュエーションは雨天というウェットコンディションという）、この結末。


痺れちゃうなぁ。


好きです。
名作。

「L.A.大捜査線/狼たちの街」を観た

まさかの“捜査線”つながりで、BS-TBSで放送してた「L.A.大捜査線/狼たちの街」を観た。

「CSI」でお馴染み、ウィリアム・Ｌ・ピーターセン主演、ということで、若き日のピーターセンが、とてもシャープな存在感で出てきます。
「CSI」では、なんかモサモサした、なんかすっトロい印象の役柄として出てくるワケで、かなり新鮮ですけど。
敵役は、これもまた、若々しいウォレム・デフォー。こちらは、デフォーはいつでもデフォー、という感じで、怪演。



ストーリーは、けっこう込み入ってて、単純に話の面白さを感じる内容でした。

主人公は、シークレット・サービス。
シークレット・サービスっていうのは、（当時は）アメリカ政府の財務省の管轄下の捜査機関で、贋札の捜査っていうのが大事な任務としてあるワケですね。
もう一つの、要人の警護っていう任務の方がよく知られてますけど。


その、主人公は、ただ捜査官だってだけでなく、「若くて血気盛んで、やり手の」という形容詞がつく人物だ、と。

冒頭からの幾つかのシークエンスで、主人公と組んでいたベテラン捜査官が、定年で引退になって、ということが語られます。
未解決の捜査案件が一つあって、要するにそれが、ウォレム・デフォーが率いる組織なんですけど。



もうひとつ、ちょっと分かりにくい形で主人公の“人となり”を描写する要素があるんですけど、それは、「ベースジャンプ」。
ウィキペディアの項目から引くと、こんな感じで書かれています。

ベースジャンプ (BASE jump) は、地上にある建造物や断崖などの高いところからパラシュートを使って降下するスポーツである。飛行機から飛び降りるスカイダイビングと比較して非常に危険であり、エクストリームスポーツの一つに分類され、その中でも最も危険なものとされる。

つまり、主人公は、若くて、どこか“ぶっ飛んだヤツ”ってことですね。
古い言葉に「翔んでる」っていうのがありますけど、「新人類」とか「シラケ」とか、まぁ、今で言ったら「ゆとり」とか、そういう、ある時期の、ある世代の若者を指して、というより、半ば揶揄して使うアレですけど。
奇しくもダブルミーニングになってますけど、つまり、主人公は「翔んでる」ワケです。

翔んでる若者、ウィリアム・ピーターセン。

とりあえず、そういう前提で、ということで、いきなり結末みたいなのを書いてしまうと、要するに“ニヒリズム”みたいなのがテーマだったりするんです。

ニヒリズムというか、多分“生きている実感”の乏しさ、ということだと思うんですけど、ジャンプという、スリルを得ることで初めて“実感”できる、みたいな、そういうキャラクター設定。
生きる/死ぬ、という感覚に対する執着は、ただ日常を生きているだけではそれを実感することができない、というところに因るワケで、これが、「事件の解決」とは別の“疾走感”みたいなのをキャラクターに与えている、というか。


“疾走”というか、まぁ、殆ど“暴走”なんですけど、そういう、無軌道なエネルギー、みたいなのも、“若さ”なワケで。



で。


その、定年を間近に（数日後）控えた相棒が、何者かに殺害されてしまう、という事件が起こる、と。
自分と同世代の新パートナーと組んで、相棒が追っていた未解決事件を、追い始める主人公。
犯人は、贋札を作っている犯罪組織で、ということで、ここは、シークレットサービスならではの任務なワケで、面白いですよね。

で、組織のリーダー（ウォレム・デフォー）と接触することに成功して、囮捜査として、取引を持ちかける。
ところが、その取引に必要な“現金”がない、と。
上司の決裁が下りず、せっかくの逮捕の好機を逃すことになってしまう。

どうするか、ということで、主人公は、自分が使ってる（肉体関係も持っている）女から、別の犯罪組織の取引の情報を入手して、その取引で使われる現金を強奪してしまおう、と。
そういう計画を立てるワケですね。

殺されたパートナーの為に、囮捜査を仕掛けて、その囮捜査の為に、現金の強奪を企てる。

で、強奪自体は成功するんだけど、その後に、なんだか物凄い“追跡”を受ける、と。
とても犯罪組織のやることとは思えない程の、死に物狂いの追跡を受け、主人公たちも必死に逃げる。（カーチェイスのシークエンスは、結構迫力があって、良かったです。好きですね。）

その過程で、一人の男を殺してしまうが、なんとか逃げ切る。


ところが、と。


それはなんと、FBIの用意していたカネだったんですね。
FBIはFBIで、別の捜査のためにそのカネをLAに持ち込んでいて、それをシークレット・サービスの捜査官である主人公たちが強奪してしまい、死者が一人でている、という、とんでもない事態になってしまう。


この、捜査機関同士の対立、というのは、個人的に凄い好きな展開で、まぁ、そういう作品っていうのはいっぱいあるもんなんですが、この作品も、個人的に一番ツボだったのは、この、ストーリーの展開の部分。

犯罪者だと思ってたら、なんと“同業他社”だった、と。

主人公の新パートナーは、罪悪感に苛まれ、弱気を吐くんですが、ニヒリズムによって駆動している主人公は、抑えが効く状態ではなく、止まらない、と。


血塗られた“現金”を抱えて、デフォーに会いに行く主人公たち。



そしてなんと…。

最後のこの展開。

とんでもない結末。

軽く驚いちゃいましたけど。



ズバリ言うと、主人公の死。



そして、罪悪感に苛まれていた男が、ある種の“覚醒”をする、と。

自分なりのニヒリズムをまとい、そして、という結末。



う～ん。

なかなか面白かったです。





ただの刑事ドラマでなく、メロドラマでもヒューマンストーリーでもなく、しかも、「ただの刑事ドラマじゃない」というのが、“重厚に”作ってある、ということじゃなく、ストーリーに“捻り”を加えることで成立させている、という気がするんですね。

ここが結構ポイント。


重厚に、というのは、悪く言えば“肥大化”でしかないワケで、この作品に関しては、そういう方向にはいかないワケです。
主人公の家族なんて少しも描かれない。
新旧のパートナーとの関係と、情報屋の女との支配的な関係性だけ。

その中で、生きる/死ぬことを、あくまでドライに描いていく。


成功してますよねぇ。
なんか、奇妙な感動があるワケで。



うん。
誰にでもお勧めできる作品ではない、というのは間違いないんですが、この奇妙な感動というのもまた、それなりに意味と価値があるんじゃないか、というか。



そういう感じの、不思議な作品でした。


今日はこの辺で。
でわ。

「復讐捜査線」を観た

ＣＳのＦＯＸムービーでやってた、メル・ギブソン主演の「復讐捜査線」を観た。

原題は「Edge of Darkness」、ということで、なんだろう、直訳すると「暗闇の端」ってことで、闇と明るい部分の境界線ってことですね。

しかし、完全に余談ですが、“捜査線”って言葉、現実に使ってるんだろうか？
新聞とか、実際のニュースでは一度も見たことないですけど、タイトルにはやたら出てくる言葉。
捜査線。



で。


舞台はボストン。老いた刑事であるメル・ギブソンは、帰郷してきた娘を空港に迎えに行く。久しぶりの再会。
ところが、娘の体調が、なんか思わしくない。吐いたりしてて、「つわりか？」と一瞬思わせといて、娘本人の口から「妊娠じゃないから」と。

じゃあなんだ、ということなワケですけど、その大事な告白をする、という時に、なんと、ショットガンを構えた暴漢に、撃たれて死んでしまうんです。

この展開！

ちょっと驚きました。

地元の警察の刑事たちは（主人公の同僚でもある）、父親、つまりメル・ギブソンを狙った犯行で、娘が撃たれたのはその誤射だ、という見込みで捜査を始めるんですが、父親本人は、犯人の狙いは自分じゃなくって最初から娘だったんじゃねぇか、と、独自捜査を始める。

で、なんと、ガイガーカウンターが出てくるんですね。娘の遺品から。



被爆だった、と。



日本における“3.11以後”を予言したかのようなアレですけど、でも、良いです。


ストーリーの展開としては、核兵器の製造を巡る“陰謀”みたいなのがあって、それを告発する云々の動きに娘が加担していて、ということになるんですけど、その、軍産複合体だとか、核兵器だとかの話を、ガイガーカウンターだけでずばっと言っちゃう、という、ここですよねぇ。

シナリオの巧さ、というか。


いちいち核融合炉とか核ミサイルの弾頭だとかを、映像で表現してられないワケです。カネがかかってしょうがない。
ガイガーカウンターだけ、ですから。
これで十分。


しかしだからといって、貧乏臭く作ってるワケでは全然なくって、娘の友人とのシーンのカースタントなんか、結構凄い。


というか、なんか“音”でびっくりさせるんですよ。編集のアレで。
何度も何度も。
なんか、同じテクニックで何度もびっくりしちゃって、ちょっと複雑でしたけど。

ま、この辺も、巧いです。


それから、放射能汚染されたミルクで被爆しちゃう、というのも、時限装置みたいで、良かったです。思わぬ緊迫感。



ひとつだけ気になったのが、娘のボーイフレンドとの関係性。
娘を挟んだ親父と彼氏、というのは、もう、なんていうか、どうにでも使える“オイシイ”ギミックなワケですよねぇ。
そこが、ワリとサラッとし過ぎてるよなぁ、とは思いました。


まぁ、その分、「もう一人の主人公」とも言うべき、謎のフィクサーという登場人物がいるんですけど、彼と父親との関係性の描写に重きを置いたのでしょう。

こいつは、ホントに謎の存在。
ただ、“Edge of Darkness”を文字通り体言する存在でもあるので、作り手としては、重要なキャラクター、ということなんでしょう。



うん。


なんていうか、無駄なお金を使わないで、大きな話を上手にコンパクトにまとめて作品にしている、という、話も面白いし、良い作品でした。
お薦めです。

「レイヤー・ケーキ」を観た

CSのムービープラス・チャンネルでやっていた、ダニエル・クレイグ主演の「レイヤー・ケーキ」を観た。

2004年のイギリスで製作、ということで、全然知らない作品でした。
監督は、マシュー・ヴォーンという人で、ガイ・リッチー人脈の人らしいんですが、G・リッチーとは一味違うスタイリッシュさがあって、好感。


良い作品でした。
面白かったです。

原作の小説がある、とのことで、映画化に関しては、脚本もその作家が担当してます。この、シナリオが、まず良い。
かなり込み入ったストーリーで、まぁ、幾つもどんでん返しを、みたいな作りになってるんですが、なんていうか、ただ“裏切る”だけじゃない、と。
ちゃんとストーリーとして成立してて、無理のない形でひっくり返していく。

これは、なかなか出来ないですよ。
後から考えても、ちゃんと辻褄が合うようになってたりとか、“ちゃんと”作ってある、という感じで。
破綻がない。

これは、画や演技も含めた、作品の映画としての要素ひとつひとつがちゃんとシナリオを支えている、という、ことだと思うんですね。
ひとつひとつの要素が、作品を構成する要素としてそこに在る、という。

回りくどい書き方をしましたけど、要するに、バランスが良い、と。
そういうことだと思うんですけど。



ストーリーは、麻薬密売組織の一員である主人公が、自分の“ボス”からなんかやっかいな仕事を振られて、なんか振り回されてだんだんドツボに嵌っていくんだけど、というのが大まかな流れ。

D・クレイグは、組織の中の小さなグループのリーダーで、仕事は卸売り。

ワリとやり手で、振る舞いもクールで、オープニングも、主人公のクールなモノローグから始まるんだけど、と。

その組織に、かなり“ギャング度”が高い、荒くれ者たちのグループが、“対岸”のオランダ・アムステルダムから大量のエクスタシー（錠剤）を持ち込んできて、買い取ってくれ、という話になるんだけど、その大量の錠剤は、実は“製造元”のセルビア人組織から、買い付けてきたモノじゃなくって、銃で脅して奪い取ってきたモノで、つまり盗品だった、と。

で、冷血で知られるセルビア人組織は、奪還と制裁のために、ヒットマンをロンドンに送り込んでくる。

主人公は、金額で折り合いが付かない、という理由で、その取引を嫌がるんだけど、自分のボスの命令で、その盗品の大量の錠剤を、買い取って、売りさばかなくてはならない。


同時に、そのボスから、別の仕事の話があって、それは、ある娘を探し出してくれ、と。
育ちのいい娘なんだけど、ドラッグを覚えちゃって、ジャンキーの男と一緒に失踪してて、ということで。
で、主人公は、自分の“配下”の２人組の男に、その娘を探し出すように命令する。


で、なんかごちゃごちゃ話が進んでいくんだけど、ストーリーが展開するにつれて、主人公はどんどん追い込まれていく。
ドツボ。
にっちもさっちもいかなくなってくる。

セルビア人のヒットマン（名前は、ドラゴン。ストイコビッチと同じ名前）は超凄腕だし、娘はなかなか見つからないし。


で、ここで、その“ボス”よりも強大な“大ボス”みたいなのが登場するんですね。
この辺の展開は、ホントに面白いです。

その“ボス”が実は裏切り者なんだぞ、と。その“大ボス”が告げるワケです。


これって、実は結構新しいですよねぇ。
自分のボスが裏切り者だった、という。

そもそも今の事態は、その“ボス”と“大ボス”の対立が原因だった、という。
ビックリする主人公。
そして、そのボスを射殺。
で、その夜は、バッドトリップしちゃうんだけど、翌朝には、クールにしゃきっとして出てくる。
この辺の描写も、斬れ味があって良いです。


で、ボスは殺したんだけど、主人公のドン詰まり状態は解消してなくって、今度はその大ボスの圧力を受ける。

セルビア人組織と、大ボスと、盗品の“ブツ”を持っている荒くれ者たち。

そのにっちもさっちもいかない状態を、一気にズバッと解決するんですけど、それがなんと、警察で、という。
これは面白かったですねぇ。

それで、押収されたブツを、また持ってきて、と。


巧いです。
この辺は、原作の小説の筋書きなワケで、まさしくシナリオの勝利ということなんですけど、見事ですよねぇ。

また、D・クレイグの、ニヒルな感じの表情がいいんですよ。

恐らく作品の主題である、ニヒリズム/ペシニズム、「人間万事塞翁が馬」みたいな、因果応報的な雰囲気を、身体全体で物凄く巧く表現している。

いいです。


この、作品の要素すべてががっちり噛み合ってる感。


うん。



知らないで観たんですが、大満足の作品でした。

「地下水道」を観た

ポーランドのアンジェイ・ワイダ監督の「地下水道」を、京都みなみ会館で観た。



いやぁ、凄いものを観てしまった…。



京都には、小さいけどかなりディープなミニシアター文化が（どうやら）あって、そのミニシアターの一つ、京都みなみ会館という映画館でやってる、特集上映「ポーランド映画祭2014」の上映作品のひとつ、ワイダ監督の「地下水道」を。


ポーランド派。
恥ずかしながら、初めてでした。


舞台は、ドイツ占領下のワルシャワ。大戦末期、いよいよドイツの敗戦が予見されるようになったことから、ポーランド国内のレジスタンスが蜂起して、という。


まず、冒頭の長回しがハンパないです。
爆撃と砲撃で廃墟と化した都市の、街路を、レジスタンスたちが縦隊で歩いていくんですけど、もう延々歩いていく。走ったり、物陰に隠れたりしながら。
それを、ナレーション入りで、延々と撮る。

単純に、「セットどうなってんだ？」って感じなんですけど、要するに、作品全編でそういうことになってて、もうそんなこと言ってられなくなる、という、とんでもないことになってるんですけど。


で、それはともかく、戦うレジスタンスたち。


なにげに、部隊に愛人を同伴してたり、ちょっとアマチュアな感じの中隊が戦うんですが、彼らが、重装備のドイツ軍に圧倒されて、退却することになり、市内に張り巡らされた“地下水道”に潜る、ということに。

この、煉瓦作りの下水道の中を、中隊の生き残り（レジスタンスの女性が２人含まれている）たちが、進んでいくワケですけど、ここから、雰囲気が一気に変わるんですね。
ドイツ軍との戦いが、なんか、自分たちとの闘いに変化・転化する。


この、サスペンス感。
凄いですよ。ホントに。


下水の泥の感じとか、なんか湯気を上げてたり、「ドイツ軍に毒ガスを浴びせられた」と叫んで狂気に陥っていくレジスタンスたち、とか。

下士官みたいなヤツが、部下を気遣う隊長にウソの報告をしながら、とか…。

暗闇、泥水、汚泥、閉塞感、圧迫感、酸欠、疲労、苛立ち、ルートを見失った焦り、絶望感、などなど…。


そして、地上へ出るための、何通りかの出口（マンホール）。
これが強烈。
河へ出る排水溝には、なんと鉄柵。そこで息絶える恋人。
希望と共に這い上がったところにいる、ドイツ兵と、銃殺を待つ同胞たち。
そして、手榴弾のトラップ。


どれもエグい。
このサスペンス感は、物凄いと思います。


特にですねぇ。。。
ドイツ兵たちが待ち伏せしている、なんかの施設の中庭みたいな場所のショット。
ここも長回しで、中庭をパンしていくんですけど、ドイツ兵が背後に立ってて、その先に、虜囚となった同胞のレジスタンスたちがいて（その、絶望し切った表情！）、その先には、銃刑場代わりになっている壁があるんです。
血の痕があって。

いやぁ、痺れた。


そして、ラストシーン。
部下を探しに、地下に戻るか、否か。
隊長が、逡巡するんです。
あんなカット、観たことないです。マジで。



う～ん。


だから、戦争云々やレジスタンス、ドイツ軍による占領、というトピックを題材として取り上げながら、ちょっと別の部分、サスペンスのストーリーテリングという、ある意味では映画としての根幹の部分に、物凄い力強さがあって、むしろにそこに強く惹かれる、という。


もちろん、これは、今の時代に今の自分が観たら、という前提でのアレであって、だからこそ今も色褪せない（観るべき）価値があるんだ、ということが言いたいワケですけど、それが、実際の作り手の側の意図と合致しているかは、また別の話ではありますけど。



いやぁ、貴重な体験をしてしまったなぁ、と。



傑作です。
別に改めて言うことでもないんですけどね…。

「96時間」を観た

CSのムービー・プラス・チャンネルで放送していた、リーアム・ニーソン主演のヒット作「96時間」を観た。


原題は「Taken」ということで、“盗られた”とか、そういう意味でしょうかね。「持ってかれた」ってニュアンスでしょうか。
この邦題だと、実はあんまり切迫感が伝わらない気がしたんですけどねぇ。“96時間”って、結構長い気がしちゃって。
単純に“48時間”の２倍ですもんねぇ。


ま、瑣末な話はさておき。


リーアム・ニーソン主演、です。
個人的には、こういう、所謂“演技派”の俳優さんがアクション作品に出る、というのは、大賛成で、やっぱりいいワケですよねぇ。L・ニーソン。

製作はリュック・ベッソン組、ということで、脚本にもL・ベッソンがタッチしてますけど、脚本は、「上手い」という部分と「チープ…」という部分が、なんか、交互にっていうか、なんかマダラなんですよねぇ。
ムラがある、というか。

話の運び。

巧いなぁ、なんて思うポイントもあれば、「？」ってトコもあるし、あとは「技に溺れたな」みたいなトコもあったりして。
「グッド・ラック」って言わせる、とか、別に要らないと思うんだよなぁ。
相手が“口癖”でその言葉を使ってて、去ろうとしている主人公に皮肉として言い返す、みたいな感じで十分掴めるし。

あと、最初のトコ、心配しすぎですよねぇ。
まるで“予知能力”があるかのように、危機に陥ることを心配している。
ここもですねぇ、なんか娘の愛らしさに押し切られちゃって、渋々認めたんだけど、みたいにしておいて、あとでその判断を悔やむ、みたいにすれば、もっと滋味が出たんじゃないかなぁ、なんて。


まぁ、いいんですけど。


でも、プロローグ（旅立つ前）の父娘の感じとか、いいですよねぇ。
あういう心の機微みたいなのは、いいです。L・ニーソンの渋い雰囲気が、憂いがちな父親の感じと合ってて、良かったです。こういうのは、好きです。


あと、もう一つ好感を抱いてしまったポイントがあって、それは、格闘シーン。
L・ニーソンが、元CIAのエージェントとして身に着けた格闘術で、敵と素手で闘う、というトコなんですけど、いわゆる、マーシャルアーツってヤツで。

これ、「今から格闘シーンでーす」みたいな“臭味”がないのが良いな、と。
「はい、魅せ場でーす」みたいに作られてると、とたんにB級・C級感が出てきちゃうワケですよねぇ。
アクションシーンもちゃんと作ってるんだけど、わざとらしくもない、という、この辺はイイ感じだな、と。
良かったです。


あとは、やっぱり「パリの暗黒面」ですよねぇ。
売春婦が街角に立ってる感じとか、良かったです。
建築現場のコンテナ事務所の中に売春窟がある、とか、普通じゃなかなか発想できないと思います。
良かった。


うん。



いい作品ですよね。ヒットするのも納得です。
L・ニーソンって、華があるタイプの俳優さんじゃないけど、キャラクターとしては、それがいい、と。
悩めるパパ、ということですから。



その辺の、製作サイドの狙いが上手にハマってる、良作でした。

「ストーン」を観た

CS（FOXムービー）でやってたのを録画してあった、ロバート・デニーロ主演の「ストーン」を観た。


いや、平日の昼間からなかなかなモノをぶっこんで来るな、という、CS放送の番組編成の奥深さを改めて感じた作品だったんですが、とにかく地味で、かつ、かなり深くえぐってくる、という作品でした。

テーマはずばり「信仰心」。
“宗教”とか、具体的な“キリスト教”とかよりも、もうちょっと深く踏み込んだ領域を描こうとしています。
デニーロ演じる主人公は、刑務所の職員として、仮釈放を望む囚人たちを審査するのが仕事。（看守ではない）
そのデニーロに仮釈放の審査を申請している囚人役に、エドワード・ノートン。
その囚人の妻で、主人公を誘惑する役が、ミラ・ジョボヴィッチ。
もう一人、大事なキャラクターで、主人公の奥さん、という人物が出てきて、だいたいこの四人でストーリーが回っていきます。


とりあえず、仮釈放の申請をするエドワード・ノートンと、それを審査するデニーロ、という構図が多いんですけど、ノートンは、刑務所内での生活の中で、一枚のパンフレットを手にして、そこに書かれている、やや“カルト”チックな教義に影響されて、なんていうか、ある種の“信仰への目覚め”を経て、人間性がちょっと変わってくるんですね。


片や、真面目人間として描かれるデニーロなんですけど、そもそも冒頭で描かれる“悪徳”と、なんと、ミラに誘惑されて“堕ちてしまう”、ということで、“善人”と“悪人”が、立場が入れ替わってしまって、と。
そういう話です。



「ストーン」というのは、E・ノートン演じるキャラクターの苗字なんですけど、なにか他に意味を含ませている言葉なのかは、ちょっと分かりませんでした。
多分、あるとは思うんですけど。
なんなんでしょう？
「石みたいな人間」ってことなんでしょうかね？
固い≒硬い・堅い、とか、無感動、とか。
不感症のことを、なんかこんな言葉（スラング）で言ってたのを、観たか読んだかした記憶がありますけど、ちょっと自信ありません…。


あと、なんつってもミラ・ジョボヴィッチ。

アメリカの、特にインディペンデント系の映画には、何故か、こういう「無邪気で、美人で、物凄い魅力的で、男を惹きつけてやまない」女、というのが良く登場するんですよねぇ。
コケティッシュで、本人は無自覚なんだけど、周囲の男たちを振り回して、そして男はグチャグチャに巻き込まれて、人生の泥沼に堕ちていく、というストーリー。

こういう、なんかとんでもない魅力を持った女に振り回されたい、みたいな潜在的な願望があるんでしょうか。

殆どの場合、オツムがちょっと足んない、という感じで描かれるんですけど、その、コケティッシュ、というトコが、いわゆるファムファタールとはちょっと違うニュアンスなんですけど。


なんか、“そういう女”への憧憬、みたいなのがあるんですかねぇ。
そこら辺の感覚は、ちょっと分からないんですけど、とにかく、ミラが演じるキャラクターっていうのは、そういう感じ。
デニーロが、ミラに誘惑される、と。そういう話。
同時に、自分の“信仰”に疑問を抱いてしまう。

Ｅ・ノートンは、かなりエキセントリックに信仰にハマっていくんですが、対照的に、デニーロは、自分の信仰心への不信感を覚えてしまう。

それは、どちらも、それまでの自分の人生そのものに対する疑問なワケですよね。
自分の人生丸ごとを、否定しないといけなくなってくる。


ただですねぇ。
この作品は、情報量が多いタイプの作品ではないワケです。
テンポで引っ張る作品でもない、情報量の密度を上げて惹きつけるタイプでもない、と。
間、というか、隙間がいっぱいある。
で、観る側が、その隙間の時間に、考えさせられる、と。
そういう隙間があることで、受け手が自分で考えさせられる、そのことが作品に奥行きを与えている、と。
そういうことなんだと思います。


とにかく地味だし、テーマも抽象的で突き刺さるアレでもないんですけど、不思議な説得力がある、という、そういう作品でした。